本篇文章2258字,读完约6分钟

保罗·格雷厄姆(Paul graham),英国摄影艺术家,自20世纪90年代末以来一直生活和写作于英国和美国。他的作品以抛开艺术摄影和纪实摄影的界限,创造自己新的视觉语言而闻名。

当他从20世纪80年代初正式开始从事摄影创作时,旅行成为他工作的重要催化剂。在他的旅程中,他创作了许多广受好评的系列作品,包括他的第一部作品a1:伟大的北路,以及后来的麻烦之地(1987)和新欧洲(1993),这些作品塑造了他观察世界的方式。搬到美国是他职业生涯的转折点。格雷厄姆完成了他在美国最著名的三个系列:《美国之夜》(2003)、《可能性的微光》(2007)和《现在》(2011)。

他的《可能性的微光》曾被比作罗伯特·弗兰克的著名摄影书《美国人》。两人都讨论了共同的主题——种族主义、日常生活中的阶级差异,向人们展示了美国各州从希望到绝望的变化。同样,格雷厄姆也没有给出明确的答案,而是创造性地使用了画面顺序排列的方式来记录从一张照片到下一张照片的脉搏时刻。“系列”很重要,就像承载它们的摄影书籍一样。格雷厄姆曾经说过:“我的摄影几乎是自学的,我是从书上学会摄影的,所以做一套照片似乎很自然,几乎是本能。出版摄影书籍对我来说是一项非常重要的工作。”

美国之夜

1998-2002年

“美国之夜”系列始于1998年保罗·格雷厄姆第一次来到美国,一直持续到2002年。我去过洛杉矶、孟菲斯、底特律、纽约和亚特兰大。格雷厄姆的形象被描述为拥抱“被忽视的社会领域”,其中塑造的人物和生活条件让观众感到不知所措;郊区的精装别墅,走在过度曝光处理的人是够不着的。这些照片记录了一系列无法实现的梦想,梦想漂浮在希望与真实的间隙。

格雷厄姆是个快乐的旅行者。“中年搬到另一个国家,其实是一种很解放的感觉。当年我可以把东西都放在两个行李箱里,感觉很灵活方便。我可以在地铁上动!”

一丝可能性

2004-2006年

格雷厄姆继续他的旅程。“自由是很难被察觉的,我们常常错过它,只有回头才能看到它。但我得到了第二次机会,抓住机会拍了下来:我去了中西部,去了西海岸的很多城市,也去了纽约、波士顿等东海岸大都市。我试图捕捉随着时间流逝的生活,而不是拍摄定格生活的照片。我认为生命的流逝是流向一个地方的永恒时刻...我把这个系列命名为“可能性的微光”。

这个系列是保罗·格雷厄姆关于美国日常生活的摄影短篇小说集。照片以视觉俳句的形式,打破了生命转瞬即逝的动态。以线性方式显示未修改的图像,不同的故事线交织在一起,营造出蒙太奇般的效果。在麦克的描述中,“可能性的微光”被认为是打破纪实摄影规则的大胆而成功的尝试。全书共分12章,每一章都与格雷厄姆的旅程相对应,如《匹兹堡,2004》、《纽约和北达科他,2005》、《加州,2005-2006》、《路易斯安那州卡玛洛,2005》(最短的一章,只有一张照片)、《新英格兰,2006》每一卷都像一系列明信片,让人想起格雷厄姆独特的、看似叙事的观察。

礼物

2009-2011年

继《可能性的微光》的大胆尝试之后,保罗.格雷厄姆在《当下》中拍摄了纽约的街道。他试图通过这些图像探索时间、地点和行动的概念,包括他对摄影本质的思考。

与街头摄影给我们的既定印象不同,他的作品打破了将世界锁定在一个冻结的瞬间的传统摄影模式。将两张或三张照片分组,连续记录短时间间隔内的同一场景。保罗·格雷厄姆拍摄这些照片时的视角是静止的,主体完成了从进入取景框到离开镜头的整个过程,让我们可以对鲜活生命的千变万化、不确定的暂时“当下”有一个连续完整的一瞥。

乍一看,似乎是无足轻重的画面,但仔细研究后,它会与构成这些场景的所有事物(每个人,每个手势,每个微小的人类戏剧)产生更大的共鸣,汇聚一堂,揭示日常生活的变化。

季节

2020

保罗·格雷厄姆的最新系列作品《季节》的灵感来自于著名画家彼得·布鲁格尔的同名画作(六幅原作,五幅现存作品)。金融危机后,他对美国大银行的总部和纽约公园大道上的金融精英产生了兴趣。在这个系列中,他将16世纪欧洲的农村生活与21世纪纽约的金融界联系在一起。在他的镜头下,这个21世纪的大都市似乎与油画中的农家庭院乡村道路有某种联系。和他所有的作品一样,这一系列照片也是直接来自生活的未经修改的图像。

《季节》的创作灵感来自彼得·布鲁格尔(Pieter Bruegel)16世纪的同名画作(六幅原作,五幅现存作品)。在这个系列中,保罗·格雷厄姆将16世纪欧洲的农村生活与21世纪纽约的金融界联系起来。

正如作家格里獾所说:“这是纪实摄影的方向。自从1967年约翰·萨考斯基(摄影的伟大策展人)在纽约现代艺术博物馆(moma)举办新文献展以来,他注意到了纪实摄影从更加注重外在到更加注重内在的转变。”Szarkowski写道,新一代摄影师的目标是“不是改变生活,而是理解生活”。新生代的特点是愿意质疑生活,没有什么是理所当然的,即使是看这种行为也不例外。

这就是他作品的精神:“我时不时怀疑自己,但我在努力熬过这些时期,因为直到今天我依然深爱摄影。这是一种纯粹的艺术形式——看就是真的看。还有什么比这更重要?”他是这么说的。原标题:“sc?“旁观者”保罗·格雷厄姆镜头下的普通美国人生活

看新闻推荐原文

美国新增新冠肺炎病例数创下新高,一天之内超过66,000例

新华社华盛顿7月11日电(记者谭晶晶)美国疾病预防控制中心网站11日发布的新冠肺炎疫情数据显示,过去24小时内,美国新增确诊病例662例...